Samuel Beckett y el lenguaje - adaptaciones || Jonathan Bignell y Nicholas Johnson

Jonathan Bignell

Adaptación y valor: Beckett en cine y Televisión.

¿Cuál es el valor del drama de Beckett al adaptarse a la televisión? Una manera interesante de responder a esto es viendo a quién está dirigido y cuándo se transmite. Esta ponencia discutirá sobre estas preguntas dentro del contexto británico a través del canal en el que Beckett en el cine fue llevado a la televisión nacional, el Blue Angel/RTE/Channel 4. Se enfoca en la re-transmisión educativa de Beckett en el cine, una segunda re-adaptación de las versiones televisivas derivadas de las producciones Gate Theatre, de las obras de Beckett en Irlanda. Por una parte, la re-transmisión significa que los niños escolares se beneficiaron por estas series altamente costosas y adaptadas para ser comprendidas, presentando a estrellas internacionales. Por otro lado, Channel 4 fue capaz de encontrar el modo de aprovechar programas que, a pesar de tener un alto perfil, tuvieron muy poco público cuando fueron transmitidas durante la noche por televisión en 2001. Del sábado 28 de febrero al viernes 5 de marzo de 2004, el Channel 4 transmitió las producciones de Beckett en el cine durante su horario diurno, específicamente para los escolares, en las mañanas de los domingos. Las obras se presentaron como programas educativos de nivel secundario para los televidentes que estudiaban inglés o teatro. Por ejemplo, el jueves 4 de marzo, el espacio educativo de 9:30 am-12:00 pm incluyó cuatro obras de Beckett en el cine, precedidas por un programa para estudiantes de 7 a 11 años, What’s So Good About J.K. Rowling, que discutía sobre el valor de las novelas de Harry Potter. Fue entonces cuando apareció What Where orientado al grupo de los 14 a los 19 años, de tal modo que abarcara tanto a los escolares de mayor edad como a los estudiantes de universidad. Después de What Where llegaron Footfalls, Come and Go, and Act Without Words II. La investigación analizará el horario, el rastreo, la publicidad y la promoción de Beckett on Film dentro del contexto educativo para arrojar luz sobre cómo ha sido re-negociada la significación de la obra de Beckett en el siglo XXI.

Nicholas Johnson

"Escucha la luz": Pan Pan y las obras de Beckett para radio en escena.

El trabajo de Pan Pan -uno de los teatros más innovadores y originales que han surgido en Irlanda desde la fundación de la compañía, en 1991- no es sino representativo de los porosos límites entre las artes visuales, el arte sonoro, el diseño teatral, la instalación, el arte en vivo y el performance. Los proyectos de la compañía: All That Fall (2012-a la fecha ), Embers (2013), Quad (2014) y Cascando (2015), basados todos en textos que Beckett escribió para la radio o para la transmisión televisiva, se comprometen tanto con las especificaciones de los originales, así como con los propósitos de los medios. Esta ponencia posicionará estos eventos como emblemáticos de la re-negociación de los límites en los medios, la tecnología y las industrias culturales, valiéndose tanto de las teorías de traducción como de adaptación. Relacionando el “pensamiento límite”, representado en la obra Pan Pan de Beckett, con las líneas filosóficas y con las tradiciones de la praxis en el Modernismo, el Post-modernismo y el Arte del Performance, esta ponencia demostrará de qué modo tales proyectos implican tanto una continuidad como una ruptura. El espectro de la tradición a la innovación en las adaptaciones de Pan Pan a la radio revela cómo la obra de Beckett puede seguir operando con relación a la interacción de los medios y las interdisciplinas actuales. Los experimentos de Pan Pan apuntan a un nuevo horizonte de muchos posibles Becketts en el futuro, un legado abierto a la imaginación de las alternativas, aunque manteniéndose también conscientes de lo que resulta integral para sus creaciones radicales.

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